米乐相比于一般的服装，生态服装在生产流程的每一个加工点都不存在有害的污染，服装中不能含有任何对人类身体造成危害的成分或物质，即便有也不能够超出这些成分的累积上限。此外，人类在穿着这一类服装的过程中也不能够产生一些有毒有害的中间产物。最后，在服装经过一段时间的使用后被处理时也不会对环境产生任何形式的污染。从总体上来看，生态服装的整个生命周期都没有对人类或周围的生态环境造成伤害和污染，这符合生态发展观的基本观念。
相比于一般的服装，生态服装既符合了生态学，又符合了人体工程学的主要原理，实现了服装的舒适化、环保和低碳化。这主要体现在以下几个方面。
（1）生态服装进行设计和生产过程中使用的纤维从没有受到过任何的污染，同时也不会对外界的环境造成任何形式的污染。
（2）生态服装的用料基本上是可回收利用的，这在很大程度上减少了碳的排放，这对于缓解生态失调具有一定的作用。
（4）生态服装具有一定的保健功能，废弃的生态服装可以通过自然降解的形式处理掉。
一般的服装往往需要经过非常复杂的加工过程，在加工时还需要运用大量的染料，这些化学用品的使用会在很大程度上产生大量的工业污水，对环境造成污染，同时，这些化学成分本身很难降解，会对人体造成一定的损伤，使人的健康受到很大的威胁。相比之下，生态服装的生产材料都来自于天然的原料，生产和加工过程几乎没有用到任何化学用品，这在很大程度上避免了污染物质的产生，同时也保证了人体的生命、健康安全。
传统的服装生命周期是从原材料到服装产品再到废弃物的过程，这本身是一种单向的线性设计流程，而生态服装设计的理念更多是强调对资源的节约和原材料的循环利用，是一种反馈式的设计流程，很好地体现了人类、社会、服装和自然环境之间和谐发展的关系，符合可持续发展这一观念的要求。从宏观的角度来看，生态服装的出现就是在保证对当代人实际市场需求的满足基础上，还不能对后人的发展和需求构成过多的危害，因此，在进行生态服装的设计时要坚持考虑生产的低碳效益，实现对环境破坏的最小化。
相比于一般的服装设计理念：需要注意艺术情趣、时尚潮流、创意理念以及美学特征等创意因素之外。生态服装在进行设计时还需要将创造手段的运用集中在对新资源的利用和开发、针对高性能的纤维产品进行生态化的设计以及研究上。在款式的构成方面，要对服装进行易于拆卸这一功能性的工艺技术处理和设计；在选择服装的制作材料时，要尽可能地减少一些辅料和原材料的数量与种类，多采用那些具有高级功能性的纤维材料。
生态服装的生产和流通过程是一个清洁的过程，为了达到这一目的，一方面可以对产品的设计工艺进行完善，对设备进行合理的改造和更新，对服装的原材料进行新材料的有效代替；另一方面，也可以对工艺进行改良，对技术进行创新，最终达到在保证经济效益的基础上，将社会效益和环境效益相互统一。
在销售环节，要尽可能地实现绿色营销，达到这一目的的主要标准就是实现将对生态服装的消费维持在环境以及资源的自身承受能力范围内，保证这种发展的有效持续性，实现这一目的就需要社会、企业和政府等多方的共同努力。
在进行生态服装的实际设计时，要充分考虑到服装制作材料在使用后的回收和再利用，这就需要设计人员在设计时尽可能地选择那些可降解、便于回收的材料。
通常来说，服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系，尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段，对于服装，人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中，其更多的是在强调穿着的舒适，不过在新的社会发展时期当中，人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求，在这样的环境背景影响下，拼接技术应运而生，在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用，以及在服装设计应用中的诸多形式。
所谓拼接艺术，它在服装设计的过程当中比较多见，事实上，早在数千年前，拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言，尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说，有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期，使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下，很难购买新的服装，只能使用各种不同面料进行拼接，“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术，这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用，而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比，进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性，设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异，这在服装设计行业当中是极大的突破。
在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行，人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中，人们始终有着这种勤俭持家的优良传统，所以这种精神也反映在人们生活中，人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品，服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承，而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化，具有着极高的时代审美性。
服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念，而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前，我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用，它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起，作为制作服装的原料，有着其自身的制作规律。其一，不可分离结构。进行服装设计的过程当中，不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由，由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势，可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来，而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接，不但可以随意选择面料以及颜色，而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构，面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二，分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离，可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中，设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前，可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子，这种设计的方式很好的丰富了衣服款式，而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式，降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三，无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律，主要适用于舞台或者是服装展示，设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能，大大突破传统服装所具备的局限性，提升了服装审美性以及时尚性。
在服装设计行业当中，服装面料是非常重要的一项要素，它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格，同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一，毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一，将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上，能够令服装变得非常时尚，而且还提升了时尚性以及品质价值，凸显穿着者的个性特征。其二，针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势，而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率，假如在编织的过程当中使用细针距针织设备，那么会带来更高的舒适感以及细腻感，满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备，那么就会带来理想的体积感以及蓬松性，通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中，服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象，继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题，使用拼接技术就更加重要，借助拼接的设计方式，机织面料克服了缺陷。其三，相同面料之间的拼接。拼接面料期间，可供使用的面料有显著自由性，颜色和面料等方面的选择性都比较自由，针对相同的面料拼接来说，适当的拼接方式可以很好的节约面料，而且也打破传统服装款式的局限性，带来不同的视觉感受。另外，相同的面料想要表现出不同的视觉效果，可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。
进行服装设计的过程当中，适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验，可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化，设计师通过布料的拼接使用，为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此，色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候，适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格，比方说，为了能够展示出热情且奔放的风格，我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接，相对的，彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中，比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等，拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩，另外，除了服装特色，还需要针对服装流行性予以分析。
拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性，而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征，令服装充满时尚感以及个性感，也更加能够满足现代人类审美需求。因此，从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试，有效扩张服装设计的空间，致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。
[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,2015(35).
[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,2014(9).
[3]白巧燕.拼接设计在运动服装中的运用[J].现代商贸工业,2015(23).
[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,2012(5).
聚焦到全球化背景下的现代服饰设计理念，作者主要强调了形神兼备、中西结合两大艺术设计理念。从形神兼备这一艺术设计理念来讲，不同民族、不同区域的服饰都是在各自区域与民族发展过程中被创造出来的，其发展历程既见证各自民族、各自区域的历史发展，也见证了各自民族、各自区域物质需求、精神需求的演变，自然融入着各自民族的“形”与“神”，故其整体呈现过程中，总会不自觉地流露民族气息与民族韵味。以中国民族服饰为例，其发展见证了中国儒、道、佛等传统文化、哲学思想的演进，见证了中国图形文化、色彩文化、美学思想的演变，带有中华民族独特的气质，且早与中华民族文化、中华民族精神融为一体，是中华民族文化“形”与“神”的立体呈现，是中华民族审美取向与审美情趣“形”与“神”的具体呈现。故在服装设计日渐趋同的今天，在服装市场竞争日益激烈的今天，将兼顾中华民族文化“形”与“神”、中华民族精神“形”与“神”、中华民族审美取向“形”与“神”的中华民族服装元素、中华民族服装设计理念、中华民族服装制造技艺等纳入到现代服装设计理念，不仅是对中华民族文化的传承、中华民族精神的延续，还是对全球化背景下现代设计理念的突破，对全球化背景下现代设计思维桎梏的摆脱，对服装多样化发展、服饰市场竞争良性化的一种助推。简言之，将形神兼备这一艺术设计理念贯彻到服饰设计是民族服饰走向国际的必然选择，是现代服装设计突破思维桎梏的重要选择，是避免服装趋同化的必要选择。从中西结合这一设计理念来讲，不同区域、不同民族服饰所形成与发展的自然环境与社会环境不同，其形式、风格、品味等层面各不相同，具有各自的魅力与特色，值得不同区域、不同民族相互借鉴、相互学习，这也是全球化时代服饰设计的一种趋势。究其原因，一方面仅仅将服装设计理念、服装设计思维局限于自身民族、自身所处环境，忽视对外交流，忽视其他民族、其他地区优秀的设计理念、有趣的设计元素，无异于闭门造成，既容易陷入“信息茧房”陷阱，造成市场服装趋同化，满足不了人类的多样性需求；另一方面，全球化程度的加深，进一步打破了世界市场壁垒，打破了世界文化交流的屏障，促使各国服装设计理念、设计元素等相互流通，在一定程度上扩宽了人们的审美范围、丰富了人们的审美内容、提升了人们的审美情趣，继而加大了人们对审美多样、形式多样的服装的需求，也就意味着相互借鉴、相互学习各国服装设计理念、设计元素等是服装发展、社会发展的必然要求，是避免闭门造车的基础性要求。例如，中国服饰在吸取其他国家服饰设计经验的基础上，设计出既美观、实用，又多样的服装，用以满足人们的多样性需求、促进中国服饰的创新发展，如民国时期的旗袍便是在吸收西方立体化设计理论与经验的基础上发展而来，即将中国旗袍原有的平面化结构转变为更加立体的构造，尽显女士的优雅；现有的哥特式风格服饰在很大程度上融入了西方国家暗黑设计风格，将人们所追求的那种酷感、金属质感充分展现出来；当前较为流行的日系小清新风、韩系轻熟风，便是在吸取日本、韩国搭配理念、服装设计理念上发展起来，满足了中国大多数女孩子的日常穿搭需求。故从某种层面来讲，中国服饰设计理念、服饰搭配理念，与美国、法国、意大利等西方国家，日本、韩国等国家的服饰设计理念、服饰搭配理念结合起来，是现代服饰形成别具一格的审美情趣、多种多样的设计风格、合理有趣的搭配方式的重要灵感与渠道，也是全球化背景下服饰创新发展的一个方向。
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点米乐。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
其实，慢时尚理念是相对于快时尚理念而言的。所谓的快时尚其实就是以服装为主要内容的快速的消费方式，具有和时尚紧密融合、上货时间非常迅速等特点，特别是在一些大型城市，快时尚已是当下无法回避的潮流。然而，慢时尚理念并非和快时尚理念是完全对立存在的，它是快时尚理念发展到高级阶段而产生的新潮流和新思想。可以说，慢时尚理念是以具有灵性的艺术情感的存在方式，它既是对快时尚理念的不足之处的纠正，同时也是对快时尚理念的深刻分析和全面总结。现如今，人们的消费理念日趋成熟，逐步意识到理性消费的重要性，这也是慢时尚理念得意充分发展的必要条件之一。
慢时尚理念和快时尚理念一样，也有着其独特的特点，比如，减慢新陈代谢的速度，以生态环保为主，使媒体和消费与万对于商品耐久性的损害逐渐减少这些特点，具体内容如下：
慢时尚理念对新陈代谢的速度具有一定的减缓的作用。这主要是因为慢时尚理念提倡的是削弱以人类为中心对环境和人类自身的危害，从而达到降低环境污染的目的，同时，在物品的生产数量和使用年限上都强调要最大限度地对现有资源进行合理化的使用，从而避免社会资源的高度浪费，结合到服装而言，那就是尽可能地延长衣服的使用寿命和使用年限，从而降低全社会的新陈代谢的速度。
可以说，慢时尚理念是比快时尚理念更加理性、更加科学合理的一种设计方式，在某种程度上来讲，慢时尚理念是允许设计师表达自己心中所想的，他们可以根据自己的设计理念自行对服装的设计，不必像以前，一味地追赶潮流的样式，而没有自己的想法，服装的设计上也没有自己的特色。同时，设计师在对服装进行设计的过程中还要以生态环保作为设计的基础，不像快时尚理念下的服装设计一样，只注重的是对潮流的追赶以及生产过程的速度的提升和成本的低廉。而慢时尚理念下的服装设计更注重的是服装生产过程中的低碳环保，以及服装的个性化和独特的风格，更注重帮助人们很好地展现自我，减少环境的污染，来达到人和自然的和谐统一。
使媒体和消费欲望对于商品耐久性的损害逐渐减少这一点其实和服装设计中的情感设计、低碳环保设计以及情感设计有着异曲同工之妙，但是却有着更加激进和独到的姿态和视角，慢时尚有着非常明显的可以循环使用的特点，这种时尚虽然有着一些怀旧的味道，但是却对当代人来说，也是极具创新意义的。由此可见，这种带有怀旧味道的“新”，是慢时尚理念能够成型的必要条件之一。
今年来，中国经济的快速发展，一直让人们过着快节奏的生活，而人们也是努力地追随着时尚的脚步。然而近些年来，随着我国社会的全方面发展，人们的生活方式改变了很多，有很大一部分人从快生活逐渐解脱了出来，而慢餐馆和慢旅行就是慢生活的代表，最好的例子，现在很多人都喜欢到慢餐馆去消磨时光。以往的快时尚容易让人产生冲动的消费情绪，而慢时尚则倾向于理性消费。可以说，慢时尚是快时尚发展到一定阶段的最终结果。我们从社会的经济发展来看，很多国家都存在通货膨胀的情况，纸币的贬值，使得人们的消费越来越理性，他们开始注重产品的风格和品质，以及舒适度和使用寿命。同时，由于人们的文明程度不断地在提高，人们对时尚的认识也就更为深刻，他们不再只是一味地追求那些没有灵魂和内涵的潮流服装，而是越来越在乎设计师对服装所赋予的内涵和情感以及品位。从环境方面来说，快时尚理念下的服装设计，不论是生产过程，还是更新换代的速度，都造成了资源的大量浪费，特别是在各项资源都面临着日益枯竭的情况，快时尚理念的服装生产，不利于环境和社会的可持续发展。而慢时尚理念下设计的服装，注重生产过程的低碳环保，和对绿色材料的运用，对环境污染也很小，可以说，慢时尚理念下的服装迎合了时代的发展步伐，顺应了环境保护的趋势。从消费者的角度来说，人们已经对过去服装的时尚潮流已经有了审美疲劳，现在的他们更注重经典、个性以及有品位的服装，他们更注重通过服装来展示自己的精神和内涵，而不是像以前一样只是盲目地追求潮流的衣服。所以我们说，慢时尚将成为发展的潮流。
慢时尚理念已经开始逐步渗透到人们的生活中，现在的人们更注重商品的环保性、高品位以及高品质等特点，人们这种生活理念直接对服装设计产生较为直观的影响。比如，慢时尚理念对服装风格设计方面的影响、对服装设计理念的影响、对服装核心设计的影响、对服装设计方向的影响以及慢时尚理念使服装设计的风格多样化、手工化与经典化成为新趋势这些的影响，具体内容如下：
其实，对于设计师来说，慢时尚理念的提出，对他们展示其才华具有更大的作用。因为，慢时尚理念的出现，使得以往设计师在快时尚理念下的跟风做法减少了很多，慢时尚理念更注重风格和长远发展，特别是风格上的难以复制的独特。可以说，在快时尚理念下，大批量工业化生产出的服装没有独特的风格，只知道一味地追赶潮流。而慢时尚理念更注重的是服装的各性化设计，以致成为经典从而达到永恒的目的。设计师基于这种理念下，设计出的一些不会被一时的潮流所淹没的经典的风格和款式，可以在较长的一段时间里被人们广为应用，经久不息。
随着我国社会的文明不断进步，人们越来越重视对环境的保护，因此慢时尚的理念已经提出，就得到了人们的广泛认可。因为它崇尚人和自然和谐共处，秉持可出现发展的原则。同时慢时尚理念对服装设计理念也产生了很大的影响。比如，在慢时尚理念的倡导下，很多服装生产厂家为了能够减少对环境的污染和破坏，降低大气污染指数，都很少选择要求深加工的材料，同时对面料采取环保的燃料进行染色。现阶段，用可以降解和回收的自然材料作为服装的面料已成为当今的潮流趋势，或者选择容易降解的天然纤维，这样就可以避免在服装生产的过程中那些有害物质的产生。更重要的是，要提倡人们对服装的剩余面料的再利用，从而减少浪费情况的发生。
实用性不仅仅是服装唯一的特质，可以说，在一定程度上，服装更能体现出一个人的品位以及精神面貌，同时，也对这个人的社会地位和社会角色起着一定的暗示作用。其实，人们在购买著名设计师所设计的作品，不光是为了购买服装的实用功能，还是对设计师设计理念和品位以及价值观的认可。所以，现在很多设计师的设计服装的核心就是注重对服装的品位提升。而消费者由于受慢时尚理念的影响，他在购买一件衣服的时候，会更加看重这件衣服对其本人的品位和气质的体现。现阶段，人们已经不会像以前一样只注重价格的低廉而不注重体现自己穿衣品位的快时尚购物理念。
受慢时尚理念的影响，人们对服装的要求越来越高，也越来越多样化，由此，诸多多样化的服装设计被设计师设计了出来，特别是一衣多穿的样式或者可拆卸的服装样式都深受人们的广泛喜爱。更为重要的是，随着全世界科学技术的迅速发展，还设计出了可以调节温度的服装，同时，多种多样的高科技的面料的产生也使得人们诸多的特殊需求得到满足。由此可见，服装的多样化穿着方式已成为大部分设计师设计服装的方向。
和快时尚理念有所不同的是，慢时尚理念下的服装设计更注重服装的经典化、风格的多样化以及手工化。同时，随着复古风潮的流行，手工艺获得了新生，这使得很多设计师在设计的过程多多少少会添加一些手工艺的元素，可以说手工化顺应了慢时尚理念的原则，同时也满足了慢时尚的高品质以及独特风格的要求。同时，我们上文也提到过，慢时尚理念更加注重所创造服装的经典性，因此，在慢时尚的设计理念下，服装设计会呈现出多样化风格、手工化以及经典化趋势。
随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。
互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件米乐。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合米乐。
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
低碳环保是当今社会关注的一个热点话题，也与我们日常的生活息息相关，如果我们都能够从身边事做起，践行低碳环保理念，那么我们的生存环境一定会有一个很大的改善。服装是我们每个人必备的生活物品，但是服装行业的快速发展却与低碳理念并没有同步推行。在消费者日益增长的需求面前，服装行业不得不以较快的速度生产大量的新产品，这其中不乏大批量的廉价产品，在这一过程中，会产生大量的不可降解的服装堆积，成为污染环境的垃圾。这就需要通过一定的方法来减少这种现象的产生。从这一点出发，当前的服装设计教学工作，也应当融入低碳环保理念，在设计中加入环保的元素，承担起推行环保观念的重要责任。
服装是我们每个人必不可少的生活物品，服装行业在社会中也有着不可替代的重要作用，对于推动低碳环保理念的发展，服装行业有着不可推卸的责任和义务。要想真正的践行这一理念，不能够只将工作停留在口头上，而是要落实在每一个细节中，融入到人们生活中的各个层面。作为服装设计者，考虑的就是能够满足消费者的需求，且能够符合社会理念，使两者之间达到平衡。通过设计，使服装设计与环保理念有效结合，让消费者不仅认可服装的设计，还能够从中感受到低碳环保的设计理念。对于服装设计教育来说，在传播低碳理念的工作中具有关键的作用，也具有一定的优势。服装设计教育的目的，是为了给整个服装行业培养出优秀的设计者，能够推动整个行业的发展；低碳社会下人们对服装行业有了更高的要求，这也促使服装设计教育工作不断的进行创新，承担起自身的职责。
为了更好的传播低碳环保理念，提高学生的思想意识，教师可以开展以“低碳环保”为主题的教学活动。要求学生们能够打破常规，大胆选用设计素材，能够利用环保材料、废旧材料等进行服装设计，并且所设计的服装要具有一定的实际价值，并追求设计的更高层次，产生商业价值。在这样突破常规的要求下，对于教师和学生都有了更高的要求。设计不能只是“纸上谈兵”，更需要把设计创新在现实中实现。2.1正确认识低碳理念。低碳环保理念的出现，为社会的可持续发展做出了重大的贡献，将这一理念与服装行业的有机融合，是当下服装行业发展的大趋势。这也就要求教师们能够在教学的过程中，让学生们对这一理念有正确的认知，并落实在整个服装设计的过程中。在低碳理念的要求下，服装设计要以这一理念为核心，重视所选用的材料要满足重复利用的需求，整个设计都不能给环境带来影响。从准备工作开始，教师就要不断的给学生强调这一理念，使学生在头脑中形成意识，不仅在设计中落实低碳理念，更要将其带入到生活中，成为一种自然而然的好习惯。2.2低碳设计的提要分析。在没有进行正式的设计环节之前，我们要针对低碳设计及实现进行提要分析。通常情况下，我会要求学生们在一段时间，针对这一设计主题进行思考，并上网搜集相关的资料，比如：针对当前人与环境相处的现状进行全方面的查阅与分析；搜集当前各国对于低碳环保这一理论的实践效果；查阅服装与低碳理念之间的关系等信息。在搜集资料之后，让学生们通过小组探讨的方式，认识到低碳环保的重要性。这样，学生们在设计的过程中，就可以从主观意识上进行转变，有助于激发学生的设计灵感，在设计实践的过程中，能够真正的做到低碳环保。在服装设计的教学中要让学生明白，低碳理念下的服装设计，不仅要尊重审美、时尚元素等基本内容之外，还要重视原材料的选用，是否可以实现可循环利用，实现绿色设计。比如在设计造型时，选用低耗能无污染、或者对一些废弃材料进行循环再利用。在款式设计上，可以将多种功能进行组合，以便于后期进行拆分和再利用。在选择材料的时候，尽量选择天然材料或纤维原料，可以实现回收利用，增加原材料的利用率，降低给环境带来的不良影响。在服装设计的每个环节中，教师都要鼓励学生进行独立的思考，不断的挖掘灵感，激发学生的设计创新能力，从而使其设计的作品更加具有现实意义，更具有传播的意义。2.3低碳材料的收集选择。在服装设计的过程中，服装材料是整个活动的物质基础，设计是一个具有美感的艺术，而材料为设计艺术提供了更多的表现形式。设计者对材料的灵活运用、加工，能够赋予服装更深的意义，选择好材料对于整个低碳设计来说非常的重要。收集材料的途径比较广泛，学生们收集的也都各有不同，但最终能够真正的用到设计中，这还需要经过综合性的考量。如果选用的材料是没有经过污染的或者是可再生资源，或是可进行废物利用的，服装在失去使用价值后，还能够被再次回收利用，实现了资源的良性循环，如果能实现自然降解，更是降低了对环境的污染。换言之，学生在选择材料的时候，一定要进行综合性的考量，慎重选择。教师在鼓励学生大胆创新的时候，也要提醒学生，帮助其规避一些认知错误，学生不能一味地追求创新而去购买一次性材料，这与我们的初衷背道而驰，反而产生了一定的浪费，不符合低碳理念的要求。从低碳理念出发，还要求服装设计选材要规避一些我们常见的材料，因为这些常见的材料已经被广泛的运用，如果选用常见的材料，学生就需要花费大量的精力对这些材料进行重新设计，对颜色、外观等方面进行彻底改造，才能够打破现有的常规，设计出新奇的效果。传统的鉴别方法无法满足鉴别需求,特别是出现材质争议时,急需一种更科学、客观、准确、令人信服的方法。2.4低碳理念的大众传播。低碳理念下的服装设计教学，应该努力向公众传播理念、鼓励公众开展低碳生活，这也是整个课题的重要目标，如何实现多种途径的传播，也是保证课题顺利进展的必要条件。在一个阶段的课程结束后，教师可以利用院校的资源将学生的创意作品进行静态和动态的全方位展示，并进行演示讲解，向外进行低碳理念的宣传。这样的展示不仅仅在校内进行，还可以通过各种公共资源和社会上的其他途径，比如商场、宣讲活动等进行展示，让人们获得更加直观的感受，从而达到设计的初衷。通过学生的展示活动，不仅能够增加其自信心和荣誉感，更是丰富了教学的形式，也是给广大群众一个深入了解低碳设计理念的机会，努力让低碳环保理念获得更大范围的传播。
低碳环保理念作为当前社会共同关注的重要焦点，在服装设计教学过程中融合这一理念，能够让学生的设计活动更加具有创造性、实用性、美观性。教学过程中，不能只重视学生的理论创意，更是要落实在实现的基础上，这不仅有利于教学活动的开展，更有利于整个服装行业的发展和低碳理念的传播。除此之外，教师还要善于利用媒体和网络平台，利用人才优势和专业性，不断的加深广大民众对低碳环保观念的认识。
自一战起，由欧洲一直引领的作坊式高级时装定制形式进入到成衣化制作期，之前不计成本的高级时装转变成低价格、周期短的批量化生产。与此同时，伴随服装业的不断改革，呈现出大众化、平民化、商业化的特点。快时尚是一种以服装为主线的快速消费模式，即上货时间迅速、与时尚紧密相连、便宜。当前的中国，特别是大城市，快就成了一种无法回避的潮流。
慢时尚和快时尚是相对而言的，也是设计的一种，有着自己的实用性及个性。慢时尚是一种追求与自然的和谐的生活方式，在时尚的领域当中，用更高的品质生活要求对待一切行为和事物，关注当前的城市生活。可以说，慢时尚是一种生活方式，同时也是一种态度，更是一种能力的表现。“慢”需要用心去体会，但并不是懒惰，也不是去拖延，而是让人们可以在生活中找到相应的平衡点。
慢时尚可理解与是一种更加理性的设计方法，其在某个程度上是准许设计师去表达自己的所想，并不是单纯的跟风或是在流行间徘徊。慢时尚要求设计师以更多思考的态度对产品进行设计，同时以生态为基础，以环保价值为前提创造出可持续发展的环境。追求人、自然的和谐统一就是慢时尚核心的本质特点。
在一定程度上削弱人类中心主义对于环境和人类本身的危害。在使用年限和生产数量上强调最大限度对资源进行合理的运用，最大限度避免浪费。尽可能地延长衣服的衣年轮，强调持久，风格要永久并且有修改，难以复制并且是独特的。
这和可持续设计、情感设计、环保设计等有着相似的地方。但更加具有激进的视角和姿态。慢时尚有着明显的循环特点，怀旧式时尚对于逝去的生活怀念对于当代人来说，也极具新的意义。所以可以说“新”是慢时尚成型的一个必要条件。而新奇、颖、潮都是其发展的源动力。
设计灵感的来源是多元化的，其出现是创造性思维活动的一个结果，而创造性思维是对原有的知识、经验的一个分析、整理、重组的过程。设计师可以从多个角度中去获取灵感，比如：音乐、自然、建筑、风俗等等，进行多方位和多层次的发掘。从灵感中提取的设计元素是服装设计思想的动力，设计师们把这一些基本的元素通过概括、创造、选择、重新组合，通过这一过程所产生的思想来进行设计。多角度的相互交织并发现设计的构思，可以确保作品设计明确的主题，正确掌握好品牌风格，让设计可以完全根据消费群体的生活方式进行。当设计的灵感的来源确定之后，在慢时尚设计观的引导下，作品构思需要根据当前社会主题和服装流行形势，综合时尚的预测、设计原创或是流行的信息，得出设计概念，同时结合好人文、社会印象、历史以及设计师自己的美术品质，把这些内容都融合在一起，重新创造出可以更加吸引人们的作品。这也是慢时尚理念设计作品的过程，和所有的时尚作品一样，只是慢时尚设计更注重环保和独创性、艺术品味性。在慢时尚设计的过程当中，应该要对当前的时尚需求进行分析，同时与时尚形势以及未来的发展方向相融合，将流行元素的中心提炼，同时运用到作品当中。例如，以休闲装设计作品“锦囊妙计”为例，这一个词源自《三国演义》第54回的精彩故事。锦囊妙计的本意是指在锦囊中放置妙计，此作品用这些来形容作品的设计理念。当前旅行成为了广大群众喜爱的休闲活动，但是旅行途中的行李成为了负担。为什么不能将这些行李化成为服装上的一个“插件”，将所需物品放置其中，就可解放双手，同时实现装、拆一体。所以，以此为基本，一件衣服可有着多元化的搭配与方式，在一定的意义上让一款服装可超载多款的价值。还选用环保纯棉料子，有利造型又舒适，可以降解并减少污染。不单体现慢时尚追求环保性，同时有着原创及独特性。同时，慢时尚设计理念重点在于展现服装的情感化，重视服装和人的情感交流。以婚纱设计作品“Q”（化名）为例，婚礼是一个浪漫、神圣的地方，新人都盼望着爱情的永久，白色一直都是忠贞、纯洁的代表，而玫瑰则是爱情的结晶升华。此作品的灵感来源白色玫瑰含苞的姿态，露珠由内而出，展现在玫瑰花瓣上，配合花得，超凡、清新。“Q”是由内而生的气质展现，并结合当前流行的珠子饰品，形成了一种罗曼蒂克的风格，以此证明了婚姻圣洁和新娘的坚贞。
款式是设计师的一种语言，也是物化的表现。首先是对于面料的选择。面料选择一定要和设计的理念达到一定的配合度，同时要符合慢时尚设计观。而且面料艺术再造是慢时尚服装设计理念创意表达的另外一种模式，运用现有面料进行再造设计形成不同的肌理效果和视觉感受，丰富其设计的语言。但是，慢时尚设计理念强调设计成熟性，面料艺术再造要与服装风格、设计的理念有机结合。而且还要注意的是款式的开发、选择不是一步而成，而是要由设计师经过不断修改，并听取别人的意见而逐步形成的。设计不是设计师个人的喜好或是情感的表达，而要是遵守目标群众的审美共识。
德国著名的数学家和物理学家闵可夫斯基首次提出四维空间理论，因此又称为“闵可夫斯空间”，是由三维和时间组成的总体，四维设计理念就是时间和空间，他们是相互联系，相互做的。
服装设计以各种形式展现出新奇、抽象的视觉形象，跟时间、季节、空间有密切的关系，有设计者提出了四维空间理念，出于三维又高于三维，从点、线、面出发，展现了它的时间和空间艺术的不可分割，但往往只停留在分析上而没有更深度的研究。
寄生指的是两种及两种以上的艺术相互依赖相互寄存，根据视觉距离与中心的不同，服装展现出来的风格也不尽相同，不同的艺术不同的效果不同的感受，实现寄生模式的方式有三种：视觉错觉、镂空、褶皱等技术。1.让服装具有动态美；2.距离的变化改变服装的体制；3.引导形象对服装的组合。
当人们在短时间保持不动，看一个物体就会产生一定的感知错觉，利用这种视错的错觉，在服装设计上采用这种人眼的弊端，几何图形和线性的组合，色彩的对比和空间的混合让人眼产生一定的动态。点、线、面的扭曲、放大、交错，是二维出现视觉上的四维，这样的视觉效果必须在一定的视觉下才能实现的。研究表现形式形成矛盾冲突，引导人们的视线，表达服装的审美与内涵，带来不同的视觉体验。
镂空的设计能在视觉上给人一种通透感，展现隐约美，吸引人们的眼球。以镂空的形式展F四维理念，展现服装的层次感及欲露还休的空间感。镂空的常有的手段为撕拉、打结、剪裁、雕刻、抽丝等，打破整体服饰的沉闷感，破除沉闷的单调感，还具有灵通剔透的感觉，设计的重点在胸部、腰部、臀部等部位，体现出女性的性感曲线。镂空可以增强服装的装饰性和冲击力，给人犹抱琵笆半遮面的神秘感，但又展现了完美的身材。2016年的流行元素就有镂空设计，Balenciaga今年的镂空蕾丝设计给人耳目一新的创意，蕾丝加上镂空的面料，不对称的裁剪，性感又不失活泼。
褶皱作为服装设计的一种表现形式，从平面到立体具有独特的表现性，褶皱常用于袖口、领口、胸口、下摆等位置采用抽褶、堆褶、波浪褶、菱形褶等褶皱风格，利用面料的不同的悬垂度来展现，面料柔软来表现动感和韵律，面料较硬挺的来表现空间感。2015年ElieTahar就以褶皱为设计灵感，轻盈的裙摆，布料的垂感，没了黑色系的沉闷，展现了衣物的流动质感。
在这个飞快的时代，人的审美也是会发生改变的，服装设计的共生是将文化和历史继承、创新，不同时期民族文化的融合，跟随着环境，人们的审美的变化而改变。在改变的过程中进行不对的改进与变化，艺术与审美是相互统一的，与环境有关，与社会有关，又与生活有关，艺术是发展是经过人们生活的沉淀与升华的，反复的研究不断的创新找寻一个统一的艺术
服装设计中，色彩直接关系到服装的风格米乐，纯度高的对比色可用来表达热情奔放，亦或者纯度低的同类色体现纯朴典雅。单色系具有民族感强调对比；多色系通过视觉调和，展示不同文化，这就是四维理念下的色彩共生。2016年春夏10大流行色分别是：复古红、酒红、靛蓝、深水绿、桔子橙、灰褐色、月长石蓝、雪蓝、黄色、花色、紫色。呈现出古典、含蓄、奔放、简单、绚丽的风格，也彰显出色彩的表现力及多元化。
形状与形状之间的相互借用相互依存，对传统图案的化简，提取出最具有代表性的图案，可放在衣服上，也可放在领口、袖口等地方，使服装在时尚的元素下又具有历史的文化；或者对图案进行分割重组，放在服装的不同位置，展现出服装的对称性和不对称性，完整性和不完整性。将不同图案进行组合，使服装出现不一样的动态美，或者是历史图案元素与现代时尚相结合，这就是思维理念下图案的共生。2016年最简单的又最流行的莫过于拼接，用色彩组合作为核心元素，色块的拼接为设计的重点，让服饰不再单调。
传统的工艺具有一定的历史内涵和民族特色，但是设计者必须要符合现在人们的需求时融入这些元素，赋予时尚感。四维理念将传统工艺工艺与现代审美相结合，根据时间的变化而共存和实现。前几个季中，扎染和渐变色回归到人们的视线中，原生态染色显现出大自然的图案，自然生动，更适用于棉质面料，具有层次感更具有新颖。
在指定的时空呈现不一样的视觉效果并且跟随者时空环境的变化而变化，材料的变生在衣服功能上进行改造，例如材料的再创造，对材料艺术化，对材料的改造与组合。以追求强烈的冲击力与震撼力，这就是新颖。亦有利用高科技改造，根据温度等环境变化的。根据材料的自身变化，设计出不一样的风格，强调空间变化一定要满足与时间的变化。巴西设计师AlexandreHerchcovitch研发了一款抵抗橘皮纹的服饰，利用体温将红外线反射到皮肤上刺激脂肪部位。
“情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德A诺曼首次提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。
20世纪末21世纪初以来,人类的生活和工作一直处在一种快节奏、高效率、强压力的精神高度紧张的状态下,导致人们在日常的工作和生活中严重缺失人与人之间、人与物之间的情感的关怀和交流。因此,人们在面对简单、枯燥、冷漠的工作和生活模式时,渴望从情感方面得到一些慰藉和释放。因此,“情感化设计”理念顺应市场需求而生。它在设计中强调精神、象征功能和意义、文化内涵,力求从精神需求层面上表现对人性的关怀和体贴,把人类的情感需求融入到人类衣、食、住、行的各个方面的产品设计中,以一种轻松的方式诠释着人们对生活的向往和追求。情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。
面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。
随着体验经济时代的到来,生产与消费行为也逐渐发生了变化,以体验为基础开发新产品强调与消费者的沟通,触动其内在的情感和思想;以创造体验的方式吸引消费者参与融入设计中,提高消费者的审美能力、审美情趣,最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需要,进而达到增加产品附加价值和得到消费者认可的双重效果。
对服装设计师而言,了解服装消费者审美和情感需求并投其所好的把握其在市场的发展趋势是至关重要的。一位名为Youngjoo Na的韩国学者在他的学术论文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根据客户的审美和情感设计服装)中指出:为了开发由消费者审美观引导高品质服装产品,他们开发了一个采用个性化协同过滤技术的专业软件,建立了一个由 60 种纺织材料,41 种时装设计样式和 28 对具有关联性的感性词汇组成的可视化模型数据库。它可以使用户根据自己审美需求,使用系统提供的工具参与设计调整并反馈意见。
这种消费者参与设计的体验式设计模式正在逐渐被一些高端服装品牌所应用。消费者参与到设计中来,可以根据自己喜好需要,选择服装面料的材质,领子、袖子或底摆的款式造型,以及最适合自己的面料色彩等等。激发消费者参与设计,把消费者的构思或理念转化为有形的、可触摸的实物形式,使消费者真实地感受到参与设计过程中的趣味性、成就感等精神领域的享受。
服装作为一种实用型的商品随着社会的不断进步,人类文明的不断发展,在满足最基本的服用功能时,也可以让人产生情感上的共鸣。不难看出,在时尚领域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些设计师,他们关注民俗风情米乐、异国情调、民族和民间文化,他们秉承一贯的设计理念执着于民俗和图腾之中,试图以自己的力量和特有的方式提醒人们尊重民族、尊重文化、尊重差异(图 1、图 2);有些设计师的设计理念则贴近人们的现实生活,趋向于表达人类对现实生活的一种关注和美好祝愿,例如借助所设计的服装来表达绿色环保、可持续发展、生态保护等对人类共有的家 园 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求从服装的设计表达中影响、启发和呼吁人们关注人类的生存环境的意识(图3、图 4)。加拿大服装设计师协会主席Robin Kay,受环保主义的影响,率先倡导时尚环保的设计理念和生活态度,采用各种无化学加工的纯棉织物,及回收玻璃丝、环保家居面料等作为设计原料,来启发和唤醒消费者的环保意识。
夏奈尔说:“时髦并不仅仅停留在衣服上,时髦是在空气中的,它是人们的思想方式,人们的生活方式,是我们周围发生的事物。”夏奈尔不仅想把自己的服装卖给消费者,还希望通过她的设计来唤醒人们对于生活品位的感觉,提高人们的格调,改变人们单调、乏味、平庸的生活状态。
处在今天高度发展的信息社会中,人们对社会文化的需求显得尤为迫切。在服装等方面的需求上,更是重在文化内涵的表达。“服装”被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品,表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征,其设计形式上的种种变化无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系。因此,不难看出服装设计者把注意力集中在“如何在设计中体现出文化内涵 ,如何将情感化的元素巧妙地融合到设计当中,使服装的风格、样式和品位都提高到一个全新的档次,达到美化人的外表和满足人的内在精神需求”是设计人员所追求的至高境界。
服装设计中情感化设计理念的应用,使服装在实用功能的基础上增添了更丰富的内涵与价值;使设计富于美感,充满情趣和亲和力,拉近了设计与人的距离;同时,服装的情感化设计满足人们追求表现个性、实现自我的审美价值的需求,从而达到了服装设计师设计的至高追求 ―― 美化人外表的同时满足人的内在精神需求。
近些年，具有中国特色的服饰开始获得市场的亲睐，中式服装样式呈现多样化的局面。以下将分析几个代表性中式服装品牌的产品造型设计特征，探究其造型设计表征下的中式情结和设计理念。
北京中式服装品牌“木线年，是国内中式服装中最具有代表性的品牌之一。木真了品牌服装以改良旗袍礼服、改良中式褂子为主要产品。其改良旗袍礼服以收腰合体剪裁为主，裙长多为膝盖上5cm左右，长度比例轻巧、摩登，在整体造型相对恒定的基础上，领子造型细节设计变化丰富，以端庄秀美的圆角合体立领为主，既有线条柔美的水滴型，也有简洁古典的爬领。图1为一字领合体身型剪裁的连衣裙，是极具现代感的中式设计式样，虽然没有了常见的立领结构，低开弧度的一字领依旧显得高雅内敛；包肩袖的优雅弧度沿着合体的胸腰臀曲线流畅延顺，其整体造型线条即简洁现代又富有东方温婉韵味。木真了品牌改良中式褂子保留立领对襟的基本款形（图2），造型上使用了刀背破缝或者收省的西式剪裁技术，胸、腰、臀的空间造型松量适度，曲线舒缓；使用西式装袖垫肩结构，其肩线圆润柔和，在人和衣的空间造型尺度中极具中庸之道。
国际品牌“上海滩”创建于1994年，以20世纪30年代上海的衣著设计为蓝本，为东方风情、海派文化添上现代元素。旗袍成衣系列以长度及膝上的短款连衣裙为主，下摆略收紧，廓形摩登；领型以圆角立领居多，较少使用镶滚装饰工艺，体现了现代旗袍作为日常装和小礼服的简洁趋势。而上海滩品牌旗袍造型技艺上融入现代立体剪裁技术，表现出更多开放性、创造性。图3所示旗袍以叠褶、缠系方式收省塑形，胸、腰、臀造型随意自然，并形成郁金香花瓣造型下摆，优雅妩媚；图4所示旗袍胸量造型用交叉叠褶方式收省，变两侧开叉为大腿前中开叉，款式造型设计独特，温婉含蓄。
中国香港的服装品牌“源”创立于1992年，“源”品牌旗袍系列设计从不刻意卖弄性感，胸腰臀空间造型保持有适度松量，呈现女性的含蓄及内在美。图5所示的黑色长身旗袍是“源”品牌最经典的设计，该款式积极保留旗袍的传统特色并揉合当代极简设计理念，廓形适体略微收腰，裙长垂坠及脚面，圆角立领一字扣，前身整片无开襟设计现代简约，充分表现出中国女性秀逸端庄的美态。在男装系列方面，“源”品牌不断改良中山装，使其成为“源”品牌的专有特色款式。图6所示改良中山装，保留了中山装挺拔端庄的廓形、4个兜的审美内涵及平衡形式美感，将传统中山装立翻领改为立领，5粒扣明门襟改为暗门襟，明贴兜改为明线缉缝内兜，整体造型剪裁更加合体，结构处理更极简现代，为经典的中山装注入了新的时尚元素，变成时尚的品味。