米乐服装作为商品，有着自身的功能和价值。“一件服装要美观、舒适也许并不需要太多的设计”，假如这句否定设计师职能的话，单纯从穿衣行为而言或许是成立的。对于发展中的服装市场，我们需要设计师吗？回答无疑是肯定的，但就目前国内目前状况而言，情况并不乐观。绝大多数服装企业宁可要一个旧式的裁缝或打版师，也不会聘请一位设计师。在他们眼中，设计师只不过是一种象征，是企业“做大”以后用来点缀门面的东西，是有钱大企业的奢侈品。其实不然，现今的设计师触角所及的是企业的方方面面，其中包括了对市场的调查，对产品的定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式去宣传，及使用何种营销手段等。夸张一点说，设计师可以是一个万能的人，小到对一颗钮扣、一根线的选择，大到对整个时代及市场形势的把握，这些都是一个高素质设计师应尽的职责。
服装企业需要什么样的设计师？当许多服装专业的毕业生离开校园去圆设计师之梦的同时，诸多企业却感叹“人才难觅”。诚然，现在许多科班出身的设计师只会“纸上谈兵”，缺乏实践经验，这是我国对服装设计人才培养过程中不尽如人意的地方。首先，作为培养服装设计人才的高校，对设计人才的培养有着义不容辞的责任。而扩招后，面对大量的教学任务和一大群刚从高中课堂进入大学课堂的扩招学生，教师仅有的一点创作科研以及进修提高的时间被压缩得所剩无几，而今天的学生对教学主体即教师的要求也越来越高。这种教和学的矛盾在各大高校显得尤为突出，我们在各大论坛网站也都能看到这类的讨论。学校曾做过一份“教师课堂教学情况反馈意见”的调查，也就是学生评教，从教学内容、教学方法、教学态度、教学效果等方面给教师打分，结果并不乐观。面对当今信息发达的时代，传统的教学模式已经不能满足学生的要求，教学环境的改善、教学设施的更新换代固然重要，而教学水平的提高、教学方法的探究、知识和观念的更新才是根本。其次，服装企业的确应该给这些年轻的设计师更多的机会和信心，究竟未来的市场要靠这一代设计师的雄心和聪明，这也是我们的服装工业体系实力还较薄弱的表现。从众多成功的品牌中我们看到了新一代设计师的影子和希望。19世纪以来，国际服装业广泛采用新技术，而中国服饰产业发展却显得十分缓慢。虽然中国服装出口已占绝对优势，但80%都是接牌加工，以廉价取胜。中国服装市场发育不够成熟，服装科教还处在起步阶段，这些都制约着对服装设计师全面素质的培养。虽然政府积极发展服装产业，但对设计师的支持不够，造成企业和设计师分家，阻碍了设计师的发展。
从近几年的发展来看，我们能够看到服装设计教育的成果和服装行业的希望。大品牌和国际合作交流的机会增多，和国际接轨的步伐加快，对设计人才的重视使我们的设计教育面临新的机遇和挑战。北京、上海、大连每年的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳设计师，需要设计师。公司、企业都以拥有自己的闻名设计师为荣，为设计师创造良好的环境，让他们去发展，充分地去表现个性，设计师可以在其间得到很好的实践学习机会。有的公司甚至将品牌旗下的年轻设计师送到国外学习深造，从长远的发展角度打造品牌。虽然这些设计师们的某些作品很少成为公司的正式商品，但公司的形象已发展成为有着强劲设计能力的公司，为创立名牌打下了坚实基础。
很小的时候，我喜欢对妈妈搭配的衣服发表独特的见解；我喜欢看T型台上漂亮模特的时装表演；我还喜欢用纸或碎布有模有样地缝制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能让五颜六色的面料，经过我的设计和巧妙的裁剪，变成美丽时尚的服装。我的理想是要做美的使者，做一名服装设计师。
服装设计师根据想象，设计出裙子、长裤、外套或服装配饰的样式，然后制成成品出售。
2、结构设计：也叫打版，就是把设计图上的构想“变成”真实的衣服，详细到每个部位（如袖子、领口）的规格尺寸。
3、工艺设计：也叫服装车位，指的是一件衣服的具体缝制过程。不同的缝制方法能产生不同的外观效果呢！
杜旸，中国新锐服装设计师，1978年出生于大连，毕业于清华大学美术学院，后赴英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院就读，取得硕士学位，2009年在英国创立个人品牌Yang Du。她的设计以明快艳丽的色彩、夸张的造型，充满童话趣味为特点，受到欧洲市场的认同。
杜旸：我5岁开始学习国画和书法。上大学时，我到巴黎参加国际新人才大赛，认识到时装设计可以让艺术与时尚完美结合，就决定选择这个职业。当然，喜欢上服装设计，也有妈妈的影响。小时候，她总是为我做各式各样的衣服，我觉得自己是在圆她的一个梦。
杜旸：需要绘画基础、服装设计专业知识，以及把握流行趋势；扎实的文化知识会让设计师的作品更有内涵；更重要的是要有创造力和想象力。
杜旸：服装设计从有初步的想法到成衣穿到顾客身上，需要经过构思、绘图、打版、制作、修改等工序，这是一系列漫长而辛苦的过程。加班加点儿工作是常事儿，而开服装会之前更是需要连夜赶工呢！
25岁时，走投无路的胡希茂从温州来到意大利，一边学画画，一边在成衣厂打工。28岁时，他用7000欧元租下米兰郊区的一个小厂房，那里就是现在胡希茂公司的前身。
一天，给胡希茂做成衣工艺设计的大姐递给他一张意大利供货商的名片。因为生意实在不好，胡希茂抱着破釜沉舟的心态，拨通了名片上的电话。第二天，意大利商人来了，还带来了一件做工极其精美的图纸。他让胡希茂在一个星期之内按照图纸做出这件衣服，并说：“如果能做好这件衣服，以后你的所有货源都不是问题。”
一个星期后，意大利商人过来将做好的衣服取走，几天后又拿来了另外一张图纸……
第三次，他问胡希茂：“你们还缺什么机器？”胡希茂反问：“该缺的都缺，你给我买吗？”几天过去了，那人竟然真的买来了机器。
原来，胡希茂做的两件衣服被Gucci带到了美国时装周，引起了轰动――此前，在米兰时装圈，他们根本找不到一个能承诺生产这类衣服的成衣制造商。现如今，在米兰时装周上Gucci、Prada的高级定制成衣中，有一半以上的成衣出自这个只有小学文化的温州人之手。
主干课程：服装色彩与图案、服装材料与应用、时装画技法、服装基础工艺、成衣生产工艺、服装工业制版米乐、立体裁剪、服装生产管理、服装CAD等。
就业方向：在纺织服装及相关行业从事产品开发、服装设计、板型设计与工艺技术管理等工作，也可在服装企业及贸易公司从事服装生产技术指导、服装品质与生产管理、服装跟单等工作。
就服装市场来看，无论外在的形式还是内在的时尚文化，服装潮流变化之快令人有目不暇接之感。除了各具特色的流行风格受到不同消费阶层的认同和追捧之外，与上世纪相比，新世纪的服装最为突出的特征是流行真正称得上流行。这充分体现在三方面：其一，交通、通讯的迅捷让时尚超越了地理的局限呈现出全球一体化的趋势，服装流行影响整个世界。第二，化学纤维材料的出现和服装产品的产业化让过去只有上层社会才拥有的时髦服饰得以普及，成为具有真正意义的大众流行文化。第三，科技的发展使服装呈现出智能化、功能化的趋势。
纺织材料是服装设计的基础，它的每一个革新，都会带来社会观念的变化。对于服装来说，新材料的出现是流行趋势的催化剂。
以世纪年代杜邦公司的尼龙纤维为例，光滑透明的尼龙一上市。就出现抢购热潮。纽约店在1小时内创下售罄五万双尼龙的纪录，新产品尼龙成为二战后风靡一时的服饰，在某种程度上证明了新纤维与流行趋势的紧密关系。从透明强韧的尼龙到具良好伸展度和回复性的莱卡，再到具有防水、防风、透气功能的戈尔特斯，经过半个多世纪的发展，新型纤维的发明为技术服装发展奠定了基础。
聚酯纤维的应用和后处理技术让服装的挺括性大为提高，为消费者提供了具有抗皱免熨特性的服装。利聚酯纤维料的待久定型，三宅一生使用褶技术处理服装，塑造了令人耳目一新的服装“雕塑”，这是他所设计的服装着重使用新材料的设计范例之一。
化学纤维新品种的研发拓展了服饰面料应用资源。传统天然纤维的优化和加工技术也有了长足的进步，天然纤维、化学纤维、高性能纤维的合成及前后处理技术的研究大大提高了纺织产品的性能和品质，更赋予了服饰面料出色的舒适性、功能性和全新的外观。
纺织品材料的发展让生活更方便，也给服装产业带来无限的商机和发展活力。新技术的浪潮对人类社会的影响是全方位的。
举例来说，世纪年代的航天工程标志着当时的最高科技，在外太空极端条件下使用的太空服材料包含着通讯、控制、保温等技术。太空服不仅具有屏蔽宇宙射线的功能，同时还兼顾多种特殊性能，如反压力可帮助保持宇航员的血液循环、通讯设备、氧气供应和保持温度气压的设备等。未来的新型太空服会采用弹性聚合体，不像传统臃肿的太空服那样在太空服内加压，而是将压力直接作用于人的皮肤，宇航员穿着起来更轻便灵活。宇航技术在民用上的开发大有潜力，一项为解决太空人排尿问题而设计的能吸水，毫升的技术被开发成纸尿片很快便为大众接受，现在已经是生活当中重要的日用品。太空服的设计概念影响了几十年服装设计潮流，无论是在结构外观还是在防护功能上，所引发的设计考量直接促进了现代技术服装的发展。一款使用重量超轻的航天材料“气凝胶”制成的夹克衫可在极限冷热环境下保温，设计上简约的风格与超群的功能备受瞩目。以太空服为灵感来源的服装设计，在T型台上屡见不鲜。
伴随着人类对自然环境认识和生命科学研究的不断深入，健康生活的意识和理念越来越深人人心，人们对服装的防护功能也有了更高的要求和期盼，除了造型、色彩及工艺外，兼顾舒适和功能要求的服装设计已显现出其不可替代的地位。
服装改革家爱德华・戈德温早曾振聋发聩地阐述了在当时看来颇为前卫的观点：如同建筑是艺术与科学的建筑一样，服装是艺术与科学的服装。
构成和装饰遮蔽人体的服装就像构筑一个身体的庇护所，需要兼顾美观和健康。科技已经渗透到我们生活的各个领域，技术服装的应运而生就是纤维材料和工艺技术出现了质的飞跃的结果，舒适性和功能性将成为未来技术服装的基本特征。无论名牌服装还是街头流行服装，服装不仅是视觉形象的创新，而且也包括服装的总体素质和技术含量。如今，功能性服装、智能服装和电子化服装已是耳熟能详的名词。涂覆纳米粒子的面料可以让普通的服装具有抑菌、防水、防油、防污等功能。
基于光催化反应的二氧化钛可使有机物分解的特性用于研发服装自清洁功能。防护功能的服装已经在防紫外线、隔离微波辐射和放射线，对有害化学物质或气体过滤和排除，对细菌真菌等微生物抑制以及药物保健功能等方面进行研发。独具特色的纺织服装层出不穷，令人目不暇接。
一种可以让人感觉冬暖夏凉的相变调温纤维是在纤维表面涂上一层含有相变材料的微胶囊，在正常体温状态下，该材料固态与液态共存。相变材料会在温度变高时，变成液态吸收热，而当进入温度较低的环境时，其又会从液态变成固态放出热，用这种相变调温绒线制成服装可以减缓人体体表温度的变化，保持舒适感。
计算机技术正全面地影响着我们的生活，在服装上的应用进一步引发了新的设计概念，人们将更多的兴趣投向了一些前所未有的设计尝试。数码技术就可以让过去无法实施的设计构思变成真实的产品，如数码印花、激光刻蚀、数码织造等技术的进步便为革命性的服装概念提供了更广阔的设计空间图。由于互联网和通讯卫星的出现，使声音、图像等信息传达系统出现在服装上，穿着者利用无限通讯设备可以全天候无障碍地与外界沟通。这种使世界变小的生活模式影响了服装潮流的发展，而且这些微型设备依靠新型导电材料和电子线路技术与服装结构的合理配合给予人们更多的便利。
具有监控和远程诊断功能的服装为特殊人群的行动提供了安全保障，如飞利浦公司的超弹力运动服设计采用了感应系统来监控运动员的脉搏、血压以及体温等生理指标变化，让科学化的训练在有效的掌控之中。
已上市的一款阿迪达斯智能跑鞋――用传感器与磁铁将信息输入微处理器中，这些信息包括跑步者的鞋垫是否太软或太硬、脚部压力及疲劳程度，然后处理器启动一个内建于鞋内的驱动马达缆线系统，改变底部的衬垫软硬度图。另外随身数码播放器的服装已经成为现实，由此可见，未来服装上看电视也许不是梦想。那些起初并未被视作为装饰元素的功能性装备恰恰带来新奇的视觉效果，并成为一种流行时尚。智能服装已被赋予了新的含义。它已不仅仅局限于应用在专门领域，也走进了流行领域。
艺术设计应用计算机技术拓展了创新的空间，在社会交往情感沟通的应用方面尝试新奇的服装。类似可演奏音乐的T恤等许多新奇的服装被设计出来，其中值得关注的是一种有情感沟通能力的服装设计。
美国《时代》周刊曾评出近年对人们生活、工作、环境等八方面最具创意的新发明。这些发明或注重环保，或纯粹新奇，涉及现代人生活和工作的各方面。其中一种能让人感觉到被拥抱的衣服采用高科技布料制成，能模仿被拥抱的感觉。当朋友通过短信传给你一个“拥抱”信息，手机会通过蓝牙技术“通知”这件衣服，它随即能把这个拥抱完整传递给你。这件衣服可以储存多名亲友拥抱的力度、维持时间，甚至亲友的心跳节奏。在《时代》周刊年度最佳发明中还有一种情绪服装的设计能够利用传感器感知穿着者的情绪波动，用光色变化表达此时此刻的心情。
在将来，隐形服装的梦想也许会变成现实，东京大学研制的透明服采用航空材料做面料，透明服后的摄像机把影像传送并映射到前面具有反光功能的衣服表面，衣服就像透明的了。从材料着手，美国加州理工学院的研究人员成功构建了对蓝绿可见光谱具有负折射率的纳米结构光子材料，这一研究成果有望创造出能使物体遁形的装置，相关的隐身军服的研究也为军事装备部门所重视。
服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系米乐，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。
目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。
服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。
目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。
针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。
随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高米乐，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。
［2］刘海鹏.美术思维在服装设计中的融入［J］.美术教育研究，2015（21）.
［4］韩云霞.面料再造在服装设计中的研究应用［J］.滨州职业学院学报，2007（04）.
随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步米乐，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。
虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。
近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。
我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。
总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。
[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).
服装系列设计是指成组或成套的服装设计产品。在系列设计中单件服装既有各自鲜明的特点，服装之间又具备相关联的设计元家。所谓系列服装设计至少应为两件套服装，一般的系列服装设计为3-10件套不等，也有20套以上的特大系列服装设计。
系列服装的设计常常以设计主题作为该系列作品的核心，并通过设计主题来统一整个系列的设计思想，同时设计主题也是系列设计作品中设计元素组合的重要依据。服装系列设计的表现形式主要通过构成服装的各设计元素来体现。这些设计元素包括色彩、款式、材料、服饰配件工艺手段等等，其设计元素构成主要有以下几方面内容：
（1）强调色彩组合规律的系列。在系列中突出色彩的组合规律。通常表现为以某组色彩为系列服装主要设计元素，将其运用在系列中的单件服装上，保证每件套服装的主色调或组合色彩的数量不变，改变色彩的组合位！或色块的面积，以求得整体色彩变化丰富的效果。例如主色调统一的系列设计、分割色为主的系列设计、对比色为主的系列设计或色彩层次渐变的系列设计等等。（2）强调造型变化的系列。保持服装基本造型的特点，通过变换色彩和面料形成的设计系列。例如整体廓型和结构的系列变化设计、服装组成部件的变化设计、服装装饰细节的变化设计等等。（3）强调服用材料的系列。以表现服用材料的特性为主，强调面料材质的造型效果形成的设计系列。例如皮革系列、丝绸系列等相同面料性能或风格的设计系列，以材料对比为主的设计系列，以及多种面料拼接的设计系列等等。（4）强调服饰配件的系列。系列中着重服饰配件的变化设计，保持系列服装的外形相同或近似.主要变化服饰配件来装饰服装的系列形式。通过简化服装款式，突出统一风格服饰品运用的效果。（5）强调装饰工艺手段的系列。可以反复应用各种装饰工艺手段来形成服装的系列形式。这些工艺手段包括刺绣、褶涧、明辑线、补花、镶嵌、蕾丝花边、打结缠绕等等。系列中一般着重于改变服装上的装饰位置，突出装饰工艺的特点，以形成统一的服装格调。
服装系列设计并非只是为了形成某组服装产品，其各种表现形式及设计元素的合理运用，最终将指导设计的实施。在这个以创新为主、重视设计的信息时代，服装系列设计始终会占有重要的地位，并将迎来更为广阔的发展空间。
系列服装设计是表达一类产品具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。系列服装多是在单品服装设计的基础上，巧妙地运用设计元素，从风格、主题、造型、材料、装饰工艺、功能等角度依赖美的形式法则，创意构思产品。服装上的各种要素按照意念的需要可以凝聚成为系列的设计重点，甚至升华为设计主题，因强调的重点不同，所产生的表现形式也不同。如：面料系列、色彩系列、廓型系列、配饰系列、图案系列等。通过款式特征、面料肌理、色彩配置、图案运用、装饰细节体现奢华、优雅、刺激、端庄、明快、自然等设计情调。
（1）题材系列。主题是服装设计的决定因素，无论是创意服装还是实用服装的设计，都是对主题的诠释和表达，是用造型要素、色彩搭配和材质选择作内容围绕主题进行的创作。单品服装设计没有主题就没有精神内涵和欣赏空间，系列服装没有主题就会杂乱无序。可见，主题是设计的核心。LV路易威登2011春夏成衣就是以中国风作为主题所设计出来的一系列服装。（2）廓形系列。廓形就是全套服装外部造型的大致轮廓。是视觉所感受到的服装与外空间的边缘线，即服装的外部造型剪影。廓形是服装造型的根本，它进入人们视觉的速度和强度仅次于色彩。因此，从某种意义上来说，色彩和廓形决定了一件服装带给人的总体印象。廓形系列是依据服装外部廓形的相似和内部细节变化衍生出的多种设计。廓形系列强调廓形具有的特征，内部结构细节变化丰富且有秩序和节奏感，服从于外廓造形，不能喧宾夺主，破坏系列设计的完整。为突出系列性，还可在色彩和面料上进行设计。（3）色彩系列。色彩对人们的视觉感知具有突出作用，在人们联想基础上能表达特定的情感米乐，所以在品牌系列服装中大多数会彩用色彩系列。而色彩系列主要是以一组色彩作为系列服装的统一要素，通过运用纯度及明度的差异、渐变、重复、相同、类似等配置，追求形式上的变化和统一。如按一定的计划和秩序搭配色彩。相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积清晰，便得其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。（4）细节造型系列。是把服装中的某些细节造型元素作为系列元素，使之成为整个服装系列的关联要素，通过这种或这群元素的相同、相近、大小、比例、颜色和位置的变化，使整个系列产生丰富的层次感和统一感。（5）面料系列。面料系列服装主要通过面料对比组合等方式，依靠面料特色，创造出强烈的视觉效果。或者依赖面料的较强个性和风格，或者依赖面料的肌理和二次造型，加上款式的变化和色彩的表现，使面料系列产生较强的视觉冲击力。